开封

刘大冬，1973年生于古都开封，山水画家，河南省美术家协会会员，师从著名画家徐玉庆、袁汝波，作品多次入选国家和省市级美展。

刘大冬喜欢画画，尤其热爱山水画，还带着几分“痴性”，甚至到了潜心作画墨当饭的地步。作为一个生活在平原地区，常年置身于都市喧嚣、见惯了车水马龙的人来说，在他笔墨下的山山水水，又会是怎样一番景象呢？

近日，带着这份好奇，记者来到刘大冬位于开封东郊一条寻常巷陌内的画室。随着城市的改造步伐，画室所在院落的周边因拆迁已变成残垣断壁，不久的将来，这里将会耸立起一座座高楼大厦。刘大冬的画室名曰“云溪山房”，站在画室门前环顾，颇有“大隐隐于世”的感觉，闻其室，也明晓主人仁山乐水的志趣所在。

步入室内，映入眼帘的是墙上一幅幅气势磅礴、恢宏壮美的山水画，让人顿感湖光山色扑面而来。和大部分画家伏案作画不同，刘大冬的作品，大都是在墙上完成的，他说这样作画不仅有助于一气呵成，还能统观全局。一幅关于华山的风景山水画，其中无论山峰、瀑布、松树、楼台、亭阁及人物，笔墨之凝重，行笔之流畅，恢宏博远之气跃然纸上，使人耳目一新。

刘大冬的作品雄浑大气又不失清幽飘逸，旷远抒情诗般的意境弥漫纸面。山泉飞涧，树舍人烟，墨色和点线浓浓淡淡，在看似无序中相互衬托又相互融合，整体画面气象万千，又合理成趣。特别是他所画的松树苍劲挺拔，四面出枝，空间感和立体感兼具，把松树坚忍不拔的精神品质表现得淋漓尽致。

中国画有山水人物、翎毛花卉之分，刘大冬专攻传统山水，兼习书法与花鸟兰竹。他师从河南本土著名画家徐玉庆、袁汝波，还得到过省内外众多名家的指导，他始终遵从老师们的教诲，在笔墨的大开大合上下了不少功夫。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一，画以载道，绘画终究是人感情的真诚表达。也正是在这种思想的支配下，刘大冬潜心刻苦钻研，在传统山水画法的基础上探索吸收好的元素“笔墨”，使画面呈现出更大的活力和生命力。他的作品不再是对山水大自然的“摹仿”与再现，而是一种精神高度的创造和出新。

胸中有丘壑，丹青自然成。在刘大冬的画室，记者看到一大摞速写本及绘画作品，不禁感叹他在艺术跋涉道路上的艰辛和不易“画这么多，这要投入多少时间和精力啊！”面对发问，刘大冬满脸轻松笑道，画画是融到骨子里的兴趣爱好，做自己喜欢的事情，内心快乐充实，没感觉到有啥苦的。

怀着对艺术的执著追求，刘大冬每年都会在户外进行写生，足迹遍布泰山、华山、黄山、大行山等处，那里面的山山水水，赋予他无限的灵感。他说，写生是山水画创作的灵魂，只有到大自然中去，与山水树木近距离对话，才能揣摩山水的结构，感受山水的灵气，这也是积累绘画素材必须的过程。翻开他的速写本，眼前所见的，无论是山，还是水，树木亭阁，都显得质朴无华，生活气息感十足，毫无铅粉之气。

一个人在这里作画，急吗？不感到孤独吗？刘大冬说，绘画是一种修行和远足，不能偶然投机取巧，除了守住寂寞踏踏实实一步一个脚印，没有任何捷径可走。闻他此言，不得不让人想起河南画家李伯安说过的一句话：跟别人比什么，慢，才是本事。路漫漫兮，没有“独上高楼”“衣带渐宽终不悔”的勇气和恒心，何来“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的豁然境界？记者相信，在绘画创作的道路上，刘大冬一定会越走越好！（崔学庆 马紫阳）